In A Real Tragedy, It Is Not The Heroine Who Dies; It Is The Chorus
by Ksenia Ravvina
Es wurde eine dokufiktionale digitale Theateraufführung erstellt, die auf dem politischen Schauprozess rund um die Inszenierung von Ein Sommernachtstraum unter der Regie von Kirill Serebrennikov und der revolutionären Bewegung in Belarus basiert, in der sich insbesondere Frauen für Sichtbarkeit und Solidarität einsetzen. Sie erforscht Diskriminierung sowie das Verschweigen und gewaltsame Unterdrückung von Künstlern.
„Denn in einer echten Tragödie ist es nicht der Held, der zugrunde geht; es ist der Chor.“
– Joseph Brodsky, Nobelpreisvorlesung, 1987
Food arrangement by Mark Readhead for the video design of In A Real Tragedy
In A Real Tragedy wurde von Ksenia Ravvina in Zusammenarbeit mit den Performern Yang Ge und Leicy Valenzuela für das Festival Radar Ost 2021 am Deutschen Theater in Berlin geschaffen, das unter dem Motto ART[ISTS] AT RISK Theaterarbeiten von Künstlern aus Russland, Belarus, der Ukraine und Bosnien präsentierte.
Ich habe ein Video- und Untertiteldesign für die Aufführung erstellt, wobei es hauptsächlich darum ging, ein Hologramm der Künstlerin Yang Ge für ihren gesamten Auftritt in der Show zu erstellen.
Yang Ge trat 2017 in Kirill Serebrennikovs Inszenierung von Ein Sommernachtstraum im Gogol-Zentrum in Moskau auf. Das Theater wurde später beschuldigt, Millionen von Rubel an staatlichen Geldern veruntreut zu haben - Gelder, die für die Produktion ausgegeben wurden -, aber die Ermittler kamen zu dem Schluss, dass die Produktion nicht existierte. Die Show, die mehrmals aufgeführt wurde, durch Europa tourte und für Preise nominiert war, "existierte" in den Augen der Ermittler nicht, so dass das dafür ausgegebene Geld als gestohlen betrachtet wurde. Wir verwendeten ein Hologramm für Yang Ge und spielten mit dieser Idee der Nichtexistenz.
Die andere Darstellerin des Stücks, Leicy Valenzuela, kocht eine weißrussische Borschtschsuppe und erzählt Geschichten und Gerüchte über Proteste in Weißrussland, die sie mit ihren eigenen Erfahrungen verwebt. Auch bei Leicy haben wir ein Hologramm eingesetzt, diesmal um sie zu vervielfältigen, wobei sie ein Sprachrohr für zahlreiche Geschichten ist.
Ausschnitte aus der Performance-Dokumentation, die das Videodesign und das integrierte Untertiteldesign zeigen
Yang Ge performed in Kirill Serebrennikov’s 2017 production of A Midsummer Night’s Dream at the Gogol Centre in Moscow. The theatre was later accused of embezzling millions of roubles of government funds – funds spent on the production– but the investigators concluded that the production did not exist. The show, which was performed several times, toured Europe and was nominated for awards, “didn’t exist” in the eyes of investigators, so the money spent on it was regarded as stolen. We used a hologram for Yang Ge, playing with this idea of non-existence.
The other performer in the piece, Leicy Valenzuela, makes a Belarusian Borscht soup and espouses narratives and rumours around protests in Belarus, interwoven with her own experiences. We also used hologram with Leicy, this time to multiply her, with her being a mouthpiece for numerous stories
Digital poster design for In A Real Tragedy… featuring Yang Ge
Geschrieben und inszeniert von Ksenia Ravviina, mit Yang Ge und Leicy Valenzuela, Dramaturgie von Tina Ebert, Videodesign und Posterdesign von Daniel Hughes, Musik- und Sounddesign von Alexander Hadjiev, Lichtdesign von Iana Boitcova, Produktionsleitung von Federico Vöcks de Schwindt und Francesca Spisto, Assistenten Rocio Rodriguez und Joanna Harries, Übersetzung Lisa Homburger und Rachel Matthews, Speiseanordnung von Mark Readhead.
Hologauze®-Gewebe von Holotronica, Beamer von Geier-Tronic Videotechnik. Dank an Elena Malchevskaya, Mitosis Coworking, Nastassia Muryn-Mukha, Raman Padaliaka, Take Me Somewhere, Maxim Yosefi, Maria Danilovich und das technische Personal des Deutschen Theaters.
Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste mit Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR.
